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从瓶花中探 碧螺春茶叶多少钱寻艺术如何生活化

来源:网络整理 编辑:茶汇通 时间:2019-07-11

从瓶花中探寻艺术如何生活化

图为《瓶花之美》书影,徐文治/著,九州出版社

瓶花在中国是一种传统的生活美学。古代的文人几乎人人都会在书桌案头摆放瓶花。就是用各种器皿装上一束花,既充满生活情趣又彰显诗意。李渔的《闲情偶记》、沈复的《浮生六记》以及曹雪芹的《红楼梦》中都有很多关于瓶花的描述。可是对于很多人来说,瓶花这个词还是相对陌生的。我们可能会联想到插花艺术或者日本花道。但其实这些都称不上瓶花艺术,而且它们都是起源于瓶花。如果你想了解这项流传一千多年的中国传统艺术,可以从《瓶花之美》开始。

《瓶花之美》的作者徐文治先生是恭王府传统中式生活研究所副主任,也是一名空间艺术规划师,还是中国插花花艺协会理事。他对于瓶花在艺术展览和当代生活空间中的运用实践颇有研究,常年为恭王府、国家博物馆、中国美术馆、故宫博物院等相关艺术展览和文化活动提供展陈设计服务。

徐文治提倡“生活艺术化”。那么瓶花艺术如何生活化呢?它不是插花这么简单。瓶花本来是艺术,但是也可以很好地融入到我们的生活中,来添加情趣,提升修养。徐文治认为,瓶花是用来展现美,同时把这种美融入到它所处的空间之中。所以瓶花不能喧宾夺主,而是应与周围的事物相得益彰。

《瓶花之美》这本书立足于研究解读唐宋以来中国传统瓶花文化的脉络,让我们了解老祖宗流传下来的文化之美,艺术之美。徐文治还从当下的生活节奏出发,点醒我们在继承文化的同时,也需要有所创新。那就是回归到现实生活,回归到一花一草一木本身去寻求美。所以在《瓶花之美》中,我们可以看到古典与现代的融合,过去与未来的连接,生活与艺术的契合。

《瓶花之美》从历代的古典文集出发,详细解读了瓶花所需的花目、器物、养护等等专业知识。比如古人谈到在冬季如何防止花瓶破裂,提出了把炉灰放在瓶底下或者硫黄放在瓶中的方法。虽然现代技术已经非常发达,但观赏古人对花瓶的养护也是别有一番乐趣。全书穿插了大量现代瓶花的摄影作品,与文字相映成趣,同时给予读者非常大的审美愉悦感。

关于瓶花可供考证的资料不多,但可追溯到中国唐代,一直到20世纪80年代,中国传统插花都被称为瓶花。这之后,日本插花和欧式插花更加适合礼堂、会场的装饰,所以更为大众所熟知。渐渐地瓶花艺术也就不受关注了。

瓶花不只是插花而已,它和其它中国传统文化一样把“技”放在次要位置,更多关注的是这种艺术带来的审美和文化内涵。它更重要的是中国古代文人的一种精神寄托。瓶花的概念最早起源于唐代罗虬的《花九锡》,字数不多,主要讲的是插花观赏的步骤。

宋代是中国古代文明的高峰期,被欧美学者称为“东方的文艺复兴”。点茶、焚香、插花、挂画被称为宋代文人雅致生活的“四事”或“四艺”。从下面的图片中可以看的出来宋代人对于瓶花的独特理解。

日本插花讲究模式,而中国的瓶花讲究的是意境。也就是说日本插花重技,而中国瓶花重视人的情绪的外化,不是炫技。好比琴棋书画是用来抒发文人内在的情感一样。插花的技术和所用的器物都不是最重要的。

“虽为人造,宛自天成”,这是中国人对插花的审美要求,也是瓶花的最高境界。徐文治认为,只有日本花道大师千利休体会到了这种精髓。千利休认为插花的关键在于“如花在野”。什么意思呢?就是说插花呈现的最好状态就是花虽然已经采摘下来了,插在瓶中却像在田野上开放一般。瓶花艺术就是让花如何艺术地进入人的生活环境里。

回顾传统,汲取先人的智慧,才能更好地进行创新和传承。瓶花不是高大上的艺术,而是可以与每个人都息息相关的生活艺术。随手择一枝,配上你喜欢的瓶子,放在案头,给生活增添一丝乐趣和诗意也未为不可。(作者:赤耳兔家的小曼,来源:豆瓣读书)

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